#прокино «Лето» Серебренникова. Сказка-ложь.

cover

Вдохновившись недавним интервью Вдудя с Кинчевым, вспомнил, что надо бы посмотреть фильм «Лето» от слишком уж часто упоминаемого в последнее время режиссера театра и кино Кирилла Серебренникова. Фильм рассказывает о становлении ленинградского рок-движения. Завязка — молодой Виктор Цой знакомится с уже популярным в тот момент Майком Науменко, чтобы показать ему свои песни. Скажу так, я большой поколонник многих групп из русского рока в целом, а группа «Кино» в частности для меня, пожалуй, всегда была, есть и будет № 1. До выхода фильм подвергся большой критике со стороны роковых мэтров, в частности БГ назвал сценарий ложью от начала и до конца. Алексей Рыбин, с которым Цой начинал свой творческий путь также негативно отозвался о сценарии, поскольку вроде как изначально планировалось, что сценарий будет основан на книге Рыбина «КИНО с самого начала и до самого конца», но получилось совершенно вольное изложение. Потом Серебренников решил сослаться на личные воспоминания Натальи Науменко, жены Майка. Соскочил, имхо. Но тем не менее, фильм я решил посмотреть, получил в итоге очень интересное впечатление, по большей части, как ни странно, положительное. Давайте разбираться. Будут спойлеры.

Начну с того, что книгу Рыбина я читал, и негодование автора я прекрасно понимаю. Рыбин даже запретил создателям использовать свой образ в фильме, что их в принципе не остановило, поместив рядом с Цоем некого Леонида, в данном случае, персонажа-функцию (соответственно функцию второго гитариста, с которым Цой записывал дебютный альбом), а не образ. БГ тоже был заменен в фильме на Боба, но там был именно персонаж, образ, причем переданный очень ярко, эдакий крестный отец ленинградской рок-тусовки. События фильма, основной конфликт, а именно внезапно нахлынувшие чувства между Цоем и женой Науменко Натальей — есть художественный вымысел. Об этом говорили все, кто хоть сколько-нибудь лично знал Майка, Наталью и Виктора. В книге Рыбина также об этом не было сказано ни слова. Сама Наталья Науменко кстати в интервью отнеслась очень философски к подобного рода метаморфозам своих воспоминаний, мол, сняли и сняли, а я сказала, что сказала. Такие отношения уже хотя бы не могли существовать, потому что на момент записи альбома «45» и первого концерта в Рок-клубе, Цой уже встречался с Марьяной, потому что именно она подогнала для него и Рыбина из театра те самые фирменные рубашки с жабо. Даже больше того, в Рок-клубе был не самый их первый концерт. До этого были различные квартирники, в том числе показанный в фильме квартирник под организацией Артемия Троицкого.

Правда вставка перед финальными титрами предупреждает нас об исторической недостоверности всей истории. Было бы лучше, если бы ее показали в начале фильма, вместо этого язвительного реверанса в сторону так себе современного цензурирования видеоконтента в виде предупреждения о табакокурении и употребления алкоголя в фильме. И вот как раз здесь ложь заканчивается (потому что бухают там много), и начинается сказка.

Сказка о том, что фильм про рокеров, панков, битников и прочих представителей радикально и относительно радикально настроенных субкультур будет безо всякой политоты. Однако, оно так и есть. Для каждого героя, начиная от Майка и Цоя, заканчивая эпизодической, но очень яркой ролью хозяйки квартиры, в которой проходил квартирник Троицкого в исполнении Лии Ахеджаковой, важна жизнь в мире, свободном от предрассудков. Несмотря на то, что все место действия, как и не удивительно происходит в коммунитическом Ленинграде, от коммунизма и линии партии, пожалуй, только сцена в электричке, когда прототип Свина из «Автоматических удовлетворителей» (в фильме Панк) развел небольшой беспредел, который перерос в красивую драку, под музыку, с дорисованными эффектами, которой в реальном времени фильма вовсе и не было, и все происходило в воображении героев.

драка

Так как-будто бы оно было

Кстати именно начиная с этой сцены появляется полумифичный, полуреальный рассказчик, передающий  позицию режиссера, разрушая, даже нет, круша чевертую сцену перед зрителем. Такие моменты действительно позволяют поверить в сказку, и в фантазии героев.

Вообще дополнение реальности с помощью музыки, как-будто поющих за оригинальных исполнителей прохожих, дополнение реальности всяческими абстрактными эффектами, это отличная режиссерская находка. Самый яркий момент, когда Цой через люк троллейбуса вылезает на крышу, чтобы сдернуть рога и остановить его, обыгран с дорисовкой Цою космонавтского шлема, а также звезд, комент и другого космоса вокруг.

космос

Цой-космонавт

Все это выглядит безумно мило и органично. Герои сами фантазируют себе свою реальность — они ведь все творческие люди, и простая жизнь для них скучна и обыденна. Значит надо смотреть на нее не через заплывший взгляд поблегшей действительности, а как минимум через черные очки в форме звезд Элвиса.

В фильме много классического рока, который внезапно всегда передает нужное настроение. За саундтрек фильма отвечал лично Рома Зверь, в добавок сыгравший Майка. За саунд-дизайн он был награжден Пальмовой ветвью в Каннах. Это и правда было сделано на отлично. Да и самому Роме в роли Майка я поверил, и вообще проникся респетом к этому товарищу.

майк

Майк «Зверь» Науменко

Черно-белые цвета фильма, разбавленные теми самыми спецэффектами создают дополнительную атмосферу творчества и свободы, того, что люди не просто ищут что-то новое в жизни, а то, что они это новое создают. Последняя сцена с участием Свина (Панка) с проходом сквозь киноэкран и попаданием в кадр кинохроники настолько легкая и пропитанная какой-то эпичной рок-философией, что я с ходу даже не буду пытаться ее анализировать. Она просто клевая, и все тут.

свин

И сейчас он уйдет

Да, в фильме все бухают, курят и матерятся. Ну а что вы хотели, фильм же про зарождение субкультуры в стране с тоталитарным режимом все-таки. К сожалению, разрушение прижившейся пародигмы существования зачастую сопряжено с саморазрушением. Хотя опять же я понимаю праведный гнев БГ по поводу неправдивости фильма, может быть оно было и не так. Хотя вспоминая наши концертные разъезды, да и просто пьянки в богемных творческих тусовках, разговоры о музыке и об искусстве, да и просто о том, какие кругом унылые гондоны, а мы тут все такие яркие панки/самобытные металлисты/мрачнейшие готы/печальные эмо/нигилистические хипстеры… Да все блин один в один! Так что не исключено, что без шуток горячо любимый и уважаемый мной Борис Борисович несколько кривит душой. Но это оставим на его совести.

Одному правда я не поверил. Актеру Тео Ю, который сыграл 19-летнего Цоя, в миру уже 37 лет. Он сыграл слишком зрело, и это бросается в глаза. Все равно, что идешь в детстве на спектакль «Карлсон», и Малыша играет там не ребенок, а какая-нибудь 40-летняя актриса. И вот на детском уровне восприятия ты ей вроде веришь, но понимаешь, что нифига это не Малыш. Вот с Цоем в фильме похожая история. Но по моему мнению, это единственный режущий глаз момент. Конечно можно придраться и к нединамичному сюжету, но фильм все-таки очень художественный и не про динамику, так как потеряется шарм, ради которого все создавалось.

В общем, если просто нравится рок, панк, атмосфера и независомое кино, смотрите смело. Если вы биограф Цоя, то не смотрите. Также не особо рекомендую моралистам и любителям экшона (которого там нет и впомине).

По итогу честное 7 из 10. Далеко не самый худший фильм не только из российских, но и вообще)

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google+ photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google+. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s